PARAPENTE

Elpida Theodorakakou

Gestió de projectes amb impacte social.
Amb una trajectòria en arts escèniques i més de quinze anys d’experiència en gestió de projectes, dissenya i dirigeix iniciatives amb la passió de crear un impacte positiu i fer la diferència. Creu fermament que l’art, la cultura i l’aprenentatge experiencial són motors de transformació i canvi social.

Hansel Nezza

Estudia arts escèniques a Barcelona, a Estudis de Teatre, seguint la pedagogia de J. Lecoq; Master Course en Filosofia Nalanda al Tibet House Delhi, i grau en Arts a la Universitat Oberta de Catalunya.
Ha treballat a Berlín com a intèrpret i ballarí amb, entre d’altres, Constanza Macras | Dorky Park, Berliner Philharmonie, i com a assistent coreogràfic a Der Tod in Venedig de Thomas Ostermeier, Schaubühne Berlin. Allà continua la seva formació amb Meg Stuart, Kirstie Simpson, Julyen Hamilton, Susan Klein, Hanna Hegenscheidt i Juan Kruz de Garaio Esnaola.

Col·labora amb artistes plàstics, músics i creadors multimèdia, desenvolupant propostes interdisciplinàries i treballant a Mèxic, Països Baixos, Grècia, Sud-àfrica, Alemanya, Espanya i Moçambic.
Condueix tallers de moviment, dansa i composició instantània per a companyies de dansa i teatre com Sol Picó-La Piconera, Centre Dansa de Catalunya, Random Collision, Fabra i Coats, Forgotten Angle Theater, Korzo, Fachhochschule Potsdam i Goethe Institut.

Irene Molina

Diplomada en Arts Escèniques sota la metodologia Lecoq, completa la seva formació en interpretació i dansa amb professionals com Manuel Carlos Lillo, Txiqui Berraondo o Andrés Corchero.
Com a intèrpret, treballa amb companyies com Colectivo La Zurda, MARABULA, L’Alakran, Títeres etcétera, o el Teatro de los Sentidos, entre d’altres, així com amb organitzacions com el Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona. És fundadora de Kermés Teatro i, junt amb Colectivo Parapente, estrena i guanya el premi CINTA a millor interpretació per Rita o el Devenir, dirigida per Hansel Nezza.
Durant més de deu anys, col·labora amb entitats i plataformes dedicades al teatre com a eina de transformació social, prevenció i intervenció comunitària, dinamitzant tallers i creacions escèniques diverses.

Laura Maure

Cantant, compositora i implicada en diversos projectes culturals.
Actualment desenvolupa una residència artística a la Fàbrica de Creació Fabra i Coats on treballa composicions musicals i, alhora, investiga a través del so binaural i experiències 360 aspectes tècnics i possibles aplicacions per a actuacions en directe.
Ha guanyat dues beques de recerca i creació pel projecte artístic ATZUCAC sobre les llengües en perill, estrenat al Festival Grec 2022. Els seus principals projectes musicals han estat Le Fou, Liviana Mauretti i, recentment, LIVIANA i Efímeres.
Des de l’Associació Cultural FINMATUN ha participat en el projecte LAVDA, un laboratori de vídeo-dansa desenvolupat durant anys en presons de Catalunya en coproducció amb Nats Nus Dansa. Experiències que han conclòs en diferents obres audiovisuals i espectacles amb Toni Mira i Cecilia Colacrai.
Llicenciada en Psicologia per la Universitat de Barcelona.

Meritxell Checa

Nascuda a Sabadell el 1983, estudia durant anys diferents disciplines artístiques dins del món de la dansa de manera independent, i finalitza els seus estudis el 2008 a la universitat alemanya Folkwang Hochschule d’Essen.
Durant la seva carrera, ha combinat la seva pròpia creació artística, anomenada wilky_troc (on destaquen “Last Picture”, “Protocolo” o “Etairas”), amb el treball com a intèrpret amb diferents artistes i companyies internacionals: el 2006 treballa amb Alias Compagnie (Suïssa), del 2007 al 2011 és convidada al Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch (Alemanya); i el 2009 amb Johannes Wieland al Staatstheater Kassel (Alemanya).
Des de 2010 treballa amb DCA-Philippe Decouflé (França); i des de 2016 amb Stopgap Dance Company (Anglaterra).
El 2015 crea Tanztheater Social Project (TTSP) per portar la creació i la dansa a grups de persones no professionals i/o amb diversitat funcional.

Linn Johansson

Linn Johansson es dedica a la dansa, la performance i la pedagogia del moviment. Es forma al Royal Ballet School d’Estocolm i continua els seus estudis a París i Nova York.
Ofereix classes de dansa contemporània / entrenament físic i improvisació en diversos centres i escoles a Suècia i Espanya des del 2001, a l’ACIDH (Associació Catalana d’Integració i Desenvolupament Humà) per a persones amb diversitat funcional, entre d’altres.
Col·laboradora artística amb Andrés Waksman des del 2001, a més de Roseland Musical, Konic Theatre, Leo Castro (Cia. Mal Pelo), Vero Cendoya, Experimenta Butoh, Natalia D’Annunzio, entre d’altres. Actualment treballa com a ballarina i intèrpret en diferents projectes artístics.

Andréa Vibert

Ha estudiat dansa contemporània a Barcelona, a Varium i Freebodies, amb coreògrafs com Nadine Gerspacher, Jonathan Sanchez, Danae + Dionisos, Marion Castaillet, Nicolas Ricchini, Lali Ayguadé, els Informalls, Ombline Huvelle, entre d’altres. Ha seguit un curs de teatre al Théâtre Le Hangar de Tolosa per continuar els seus estudis en arts escèniques.
A nivell professional, treballa com a ballarina, intèrpret i actriu en diversos projectes audiovisuals, escènics i de recerca artística. Viu a cavall entre Tolosa i Barcelona. Treballa actualment amb la Cia Nadine Gerspacher, Vero Cendoya i Colectivo Parapente.

Gemma Pastor

Llicenciada en Comunicació Audiovisual, ha desenvolupat gran part de la seva carrera com a editora i ajudant de realització en sèries de televisió, programes i documentals per a les principals cadenes estatals, en productores com Mediapro, El Terrat, Gestmusic o Lavinia, entre d’altres, i plataformes de streaming com Netflix i Amazon Prime.
Compagina el seu treball audiovisual amb la seva passió per les arts escèniques i l’escriptura. És autora de les obres Experimento Milgram, Flamingos Club, Generación Selfie o Igual que un pez necesita una bicicleta, de les quals dirigeix també les dues primeres.
Amb MARABULA barcelona • berlin participa en la videoinstal·lació audiovisual interactiva Cámara Oscura i la peça escènica Cenital.

Jordi Espinach

Jordi Espinach comença a compondre cançons a finals dels noranta. A principis del segle XXI, juntament amb Anna Capacés, Toni López i Eduardo Chirinos (Las Ruinas), formen el grup Kitou.
Influït inicialment pels moviments neo-folk psicodèlics i la música anglosaxona, inicia el projecte musical Liannallull. Paral·lelament, continua component música per a espectacles teatrals com Cenital i Inter.Fear, dirigits per Hansel Nezza.
Ha rebut guardons en certàmens literaris per relats curts (2020-2022), i ha finalitzat la seva segona novel·la. El 2022, amb Liannallull, ha creat part de la banda sonora de la pel·lícula L’Últim Salt, de Nando Caballero.
Ha editat set LPs amb Liannallull, un LP amb Las Ruinas i LP + EP amb Llum Pepa & the Beats. Ha estat membre de diversos projectes musicals com Esperit! o Le Petit Ramon.